Attention, je préfère vous prévenir tout de suite, ce nouveau projet musical de Damon Albarn est une tuerie. Sans doute l'un des futurs succès de cette année 2007 qui commence à peine.

Sorti il y a une semaine, l'album The Good, the Bad and the Queen est en effet le nouvel avatar du talent incontestable de Damon. Alors quand la nouvelle formation anglaise lance "Herculean", son premier single sur le net, le 30 octobre dernier, c'est tous les fans d'Albarn qui salivent.

TGTBTQ, c'est donc Damon Albarn, mais aussi, et une fois de plus, des musiciens de génie et d'horizons différents, qui amènent des sensibilités, des idées, et des influences diverses. Ainsi, on retrouve Paul Simonon, ancien bassiste des Clash (excusez du peu ! ), de Simon Tong, ex-guitariste du groupe The Verve (que j'adore également...) et déjà présent sur Think Tank et sur Demon Days, mais aussi de Tony Allen, ancien batteur d'Africa 70.

Ce savant mélange nous propose un opus très londonien, en raison de l'origine du quatuor...d'ailleurs, sur la pochette du disque, on reconnait  Tower of London, fameuse prison de la capitale anglaise, où étaient engeôlés les méchants, non loin des joyaux de la Reine ;-)

Cet ultime clin d'oeil à Clint Eastwood (celui qui a le plus les foies de tout l'Ouest, si vous connaissez Marty McFly =) ), après "Clint Eastwood" et "Dirty Harry", est composé de treize titres planants. Un nouveau voyage entre dub, reggae, punkpop, britpop, rock, avec, toujours en prime, la voix si particulière et enivrante de Damon Albarn.

Les titres History Song, Kingdom of Doom, le sompteux Herculean, Behind the Sun et The Bunting Sun sont très "Albarniens", d'ailleurs ils auraient pu figurer sur un album de Gorillaz sans problème. Green Fields est l'occasion pour Albarn de se déchainer au piano et montrer l'étendue de son génie (et le mot n'est pas fort). Sur Three Changes, on sent l'influence de Simonon...Bref, on est en présence d'un OVNI mélancolique, onirique et expérimental, que le leader qualifie de "pièce à suspense à propos de Londres". Tout un programme !

Et même si la rumeur veut que cet album ne soit qu'une "escapade musicale" avant un éventuel retour de Blur, prenons le temps de le savourer.  The Good, the Bad and the Queen est en fait comme Londres...cosmopolite et définitivement pop'...comme un certain Damon Albarn...

http://www.youtube.com/watch?v=jPj6QI9guR4

Herculean - The Good, the Bad and the Queen (live)

http://www.youtube.com/watch?v=3VgZ1iuur34

Emission BBC sur le groupe

http://www.youtube.com/watch?v=8PGFXLW6U0E

Green Fields (live)

http://www.youtube.com/watch?v=WGfNuFOOkt8

The Bunting Song (live)

http://www.myspace.com/thegoodthebadandthequeen

Leur myspace

Pink Floyd. Des flamands roses sous ecsta. D'la musique de vieux ? Mouarf ! Des conneries ! Et d'abord, la musique de vieux, y'a que ça de vrai. Jusqu'à décembre 2004, date de ma première vraie connexion Internet, l'encéphalogramme des mes goûts musicaux était désespérement plat. Biiiiiiiiiip. Heureusement, les énergies, l'électricité, le fluide, le mojo de groupes comme Pink Floyd m'ont choqué avec suffisamment d'intensité pour ENFIN m'éveiller à la musique, la vraie, au rock progressif, et aux atmosphères planantes.

Créé en 1965, les Floyd ont débarqué de leur soucoupe volante. Un OVNI nommé Syd Barrett, défoncé au possible. Bientôt schizo, parano, complètement à l'ouest, Barrett, l'architecte du groupe, va le quitter en 1968, sur une dépression et se tapir dans l'anonymat des cures de désintox et les revival de soirées LSD, dont il abusait un peu trop quelques bad trips plus tôt. Dès lors, il sera remplacé par David Gilmour. Les autres membres du groupe sont Nick Mason, batteur, Richard Wright, aux claviers, et surtout Roger Waters, futur taulier du quatuor.

Avant-gardiste, Pink Floyd, à la fontière entre sixties et seventies, va se faire une place à part, dans une galaxie psychédélique, conceptuelle, poétique et bouleversante. La sortie du quatrième album, en 69, baptisé Ummagumma donne des ailes aux flamands roses, dont la musique est si stratosphérique, qu'elle va les y amener tout droit. Le point d'orgue, le zénith du Pink Floyd originel trouve son théatre en Italie, sur un site antique, volcanique : Pompeii, à quelques encablures du Vesuvio mortel. Le DVD hérité de ce concert filmé en 1972 est un témoignage exceptionnel, planant. Pour moi le meilleur de la formation anglaise, qui confirme en 1973, avec The Dark Side of the Moon, un opus phare, éclairant aveuglément toute une époque en pleine mutation. Les avatars du prisme floydien, ce sont Us And Them, Money, Breathe, et surtout The Great Gig in the Sky, orgasme musical au titre rêvé.

Après ce chef d'oeuvre, Pink Floyd sort une bombe. Wish you were here. Un de mes albums préférés, avec le titre éponyme, et le saphir Shine on your Crazy Diamond, morceau en deux parties, pour vingt-cinq minutes d"un bonheur musical sans conteste. Des masterpieces auxquelles s'ajouteront ensuite Animals, et The Wall, à la fin des seventies. Ce dernier opus est le plus emblématique, parce que lié à un film tout aussi emblématique, et bouleversant, qui pose plein d'interrogations. Il y a d'abord celles du prof tyran, que vous avez tous entendu à la fin d'Another Brick in The Wall, à Is there anybody out there ? en passant par Hey You, et In the Flesh. Mon titre préféré, sur cet album, demeure Comfortably Numb, dont le clip est terrible, comme le film soit dit en passant...

Je n'irai pas plus loin concernant le bio, tout ce que j'aime est déjà là. Les Floyd sont avec Led Zeppelin, The Doors, et The Who, les mister d'une époque que j'aurais aimé connaître, ne serait-ce que pour les concerts démentiels qu'ils donnaient aux quatre coins de la planète. En ces temps bénis, la musique se créait au fil des ans. Aujourd'hui, on copie, on reprend...ou on écoute les vieux. Ce qu'ils ont à nous apprendre est tellement plus intéressant ! =)

Monstrueux :

Echoes, gravé en 1971 sur Medle, et joué sur ce Live at Pompeii, un an plus tard...

PS : Lors du Live 8 de Londres, en 2005, à Hyde Park, les membres se sont reformés à l'occasion d'un concert mythique. J'étais devant ma télé, à presque minuit, époustouflé par ces papys du rock, qui sont arrivés là et ont donné un échantillon de 30 minutes absolument terribles. Cette journée-là, j'ai rêvé, c'était une belle journée.

 FRIENDLY FIRE

Le 8 décembre 1980, John Lennon est assassiné devant chez lui par Mark Chapman. Vingt-six ans plus tard, son âme n'a toujours pas quitté la surface de la Terre. Elle est toujours là. A l'intérieur d'un de ses deux fils, le plus jeune, Sean.

Sean Lennon est une réponse à tous ceux qui se demandent si le talent est héréditaire. Et c'est une réponse positive. Il y a huit ans, il avait déjà sorti un premier album, Into the sun, qui avait été bien accueilli, mais pas assez. Pour tout dire, le jeune Sean avait assez mal vécu son immersion dans le grand lac aux requins qu'est le milieu musical. Pourtant, cet univers-là, il connait. Quand on nait fils du Beatles et de Yoko Ono, deux icônes mondiales, on trempe dedans à l'instant même où l'on voit pour la première fois la lumière du jour...et des flashs des photographes.

L'héritage de ce nom aurait-pu paraître lourde. Elle l'eut été pour nimporte qui. Mais Sean s'en tire haut la main ! Avec son nouvel album, Friendly Fire sorti en Octobre 2006, le doute n'est plus permis : John est toujours vivant, à travers son fils. Une image qui aurait sans doute séduit le couple mythique que formaient ses parents dans les années 70. Mais quand on voit Sean Lennon, ce qui frappe, c'est son look. Barbu, petites lunettes, timbre de voix, regard, gestes...ou le mimétisme poussé à l'extrême, tout en restant naturel. Une sorte de flegme so bristish qu'il arrive à cultiver malgré sa double culture.

En fait, de double culture, il s'agit surtout de bien plus. Des racines irlandaises, anglaises, japonaises, et une vie américaine. Une histoire particulière. Des influences multiples. Toutes ces parties de sa personnalité ont créé un artiste à part entière. Avec son univers. Une ambiance qu'il a réussi à créer, en s'entourant d'artistes tout aussi talentueux. On peut citer Jon Brion, à qui l'on doit la bande son magnifique du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind, que j'adore.

Sean Lennon ne s'est pas arrêté là. Il a également glissé du cinéma dans son cédé, des images fortes, pour illustrer les paroles. Et faire parler un autre côté de lui, en bon artiste qu'il est. Bien sûr, tous les artistes ont leur univers. Mais là, musique, paroles, clips sont les éléments d'un décor que tout un chacun pourrait parcourir, rien qu'en tendant l'oreille. Des mélodies qui sonnent très Beatles, des sonorités qu'on peut retrouver aussi chez des artistes comme Syd Matters (un français, ouaich !) ou Travis.

Du côté des chansons en elles-mêmes, ça remue. Intérieurement. Le langage que le jeune homme tente de nous offrir, toutes les personnes qui ont eu le coeur fracassé au moins une fois peuvent le percevoir. Celles qui ont été trompées encore plus. Car la ptite histoire intéressante, c'est comment est venue l'inspiration pour ce second opus. De manière tragique. La petite amie de Sean, dont il était fou, va le tromper avec un de ses meilleurs amis, Max LeRoy. Le plus tragique, c'est que celui-ci va mourir peu de temps après. Le fruit de cette déchirure, c'est Friendly Fire.

J'ai trouvé cet album frais, bien dosé, et agréable. Une invitation au voyage, sur un gros nuage, semblable à un oreiller qu'on voudrait serrer quand le vide se fait sentir. Les dix plages qui entourent cet océan de coolitude sont empreintes de nostalgie, de cynisme, de jalousie, et donc, d'amour. J'ai découvert l'album en décembre. J'en ai fait mon album de l'année 2006. Sean sera à Lyon et un peu partout en France le mois prochain. J'y serai, bien entendu. En attendant, si vous voulez en savoir un peu plus, ouvrez grandes vos cages à miel, vlà l'bouzin :

http://www.youtube.com/watch?v=XSTRW8DwrXA&mode=related&search=

 http://www.youtube.com/watch?v=bNMZ3uvk7Cw&mode=related&search=

Et si c'était lui le cinquième Beatles ? ;o